Especialista Internacional em Design, Arte e Educação Ambiental orienta workshop na Faculdade de Filosofia da Católica – Braga

ESPECIALISTA INTERNACIONAL EM DESIGN, ARTE E
EDUCAÇÃO AMBIENTAL ORIENTA WORKSHOP NA FACULDADE DE FILOSOFIA

 Terá lugar no próximo sábado, 19 de maio (14H00-19H00), na Faculdade de Filosofia da Universidade Católica – Braga, o workshop orientado pela Professora Eileen Adams intitulado “Art Educational Projects at Museums and Galleries – active learning with communities”.

Este workshop é organizado pelo Mestrado em Ensino de Artes Visuais e é aberto a todas as pessoas interessadas no tema.

Eileen Adams é uma consultora com ampla experiência, tendo sido professora, investigadora e escritora e integrado diversos júris e projetos internacionais. As suas áreas de investigação articulam a arte, o design e a educação ambiental e que originaram diversas publicações e conferências apresentadas em diversos continentes. O seu projeto “The Campaign for Drawing incide na utilização do desenho como meio de aprendizagem.

O workshop envolverá actividades práticas para explorar o uso do desenho como um meio de envolvimento e de aprendizagem nos museus, galerias e monumentos, a fim de criar maior aceso e inclusão para uma gama mais ampla de visitantes, e desenvolver competências de observação, análises, empatia, interpretação e aprendizagem autónoma.

As inscrições poderão ser feitas na Faculdade de Filosofia, Praça da Faculdade, 1; 4710-297 Braga // Telf. Geral: (+351) 253 206 100 // Telf. Secretaria: (+351) 253 208 076 // Email: secretaria.facfil@braga.ucp.pt ;  arturalves@braga.ucp.pt

Preço da inscrição

(Certificado de Participação incluído)

> Público em geral: Ciclo completo (cinco seminários): 80 euros / Cada seminário: 25 euros

> Alunos do 2º Ano do MEAV: Ciclo completo (cinco seminários): 40 euros / Cada seminário: 12,5 euros

> Alunos das Pós-Graduações da UCP-CRB: Ciclo completo (cinco seminários): 50 euros / Cada seminário: 15 euros

> Alunos das Licenciaturas da UCP-CRB: Com Certificado de Participação: Ciclo completo (cinco seminários): 25 euros / Cada seminário: 7,5 euros. Sem Certificado de Participação: isentos de pagamento (requerendo pré-inscrição e sujeitos ao número de vagas disponíveis).

Próximos workshops e seminários

“El acto creador. Aprender de la mirada del artista” pelo Prof. Doutor Ricardo Pinilla Burgos

“CICLO DE SEMINÁRIOS E WORKSHOPS EM ARTES VISUAIS E EDUCAÇÃO ESTÉTICA”

EL ACTO CREADOR. APRENDER DE LA MIRADA DEL ARTISTA

orientado pelo 

PROFESSOR DOUTOR RICARDO PINILLA BURGOS – UNIVERSIDAD DE COMILLAS – MADRID

NA

FACULDADE DE FILOSOFIA DA UNIVERSIDADE CATÓLICA - BRAGA

 04 DE MAIO DE 2012 | SALA 1.1

PROGRAMA (SÍNTESE)

1. La creación y la producción como un elemento de la dimensión estética. La reflexión sobre la creación y sus problemas:

1.1.  La crítica de la creación y la idea de genio

1.2. Un breve repaso histórico de los conceptos y modelos de poiesis en la cultura occidental. (En diálogo con H-R Jauss): poiesis, tecné, creatio ex nihilo, mimesis, trabajo, obra,  genio, objeto encontrado, abstracción, ready-made…

2. Elementos para entender el acto creador en sus conceptos y antinomias fundamentales:

2.2. Libertad y necesidad en la creación artística. La necesidad interior (Kandinsky, Stravinsky). Apertura, concreción, determinación y posibilidad. Paradojas de la libertad artística (Th.W.Adorno)

2.2. Entre la inspiración y la nada. ¿Por qué y desde dónde se crea? Las aportaciones de Merleau-Ponty. El bosque que miraba a Klee. Ante la nada y el vacío y la irrealización.(Ortega, Sartre, Hartmann, Formaggio).

2.3. Iluminación y trabajo. Elogio del oficio y la paciencia. Hacia una inspiración articulada y truncada: el caso de Baudelaire. El trabajo fílmico.

2.4. Del proyecto a la escucha y el encuentro. La obra que se hace… (testimonios de Picasso y Eduardo Chillida).

3. La literatura sobre la creación y análisis de trayectorias creativas:

3.1. Desde la filosofía: las aportaciones la filosofía española contemporánea: Ortega y Gasset, María Zambrano, Camón Aznar, López Quintás, Ana María Leyra.

3.2. Los escritos y testimonios de artistas: Análisis de varios ejemplos de artistas españoles contemporáneos: Ortega Muñoz y el recuerdo sedimentado y reposado. Antonio Saura, la búsqueda constante y el miedo al vacío. Joan Miró y la armonía entre búsqueda y serenidad.

4. Una propuesta más allá y más acá de la creación: la mirada del artista. ¿Cómo mira un artista el mundo para que necesite, o no, crear una obra?

4.1. Rastreo en la filosofía de la tematización del mirar del artista: “¿cómo ven el océano los poetas?” Kant, románticos, Nietzsche, Bachelard. Merleau-Ponty y el descubrimiento de la mirada pictórica como un modo de habitar las cosas y el mundo.

4.2. Qué podemos aprender de la mirada del artista: el reencuentro estético con el mundo, la recepción activa y expuesta. Revisión de la sensibilidad como praxis vital.

Conclusiones: ¿cabe una vida artística? Discontinuidad y crítica. Mirar al arte y al mundo como dilema creativo, habitar el mundo. Mirada artística y mirada filosófica. Relevancia antropológica de la dimensión creativa. Creación y verdad (Heidegger).

BIBILIOGRAFÍA:

ADORNO, Theodor.W. Teoría estética (1970), Taurus, Madrid 1980.

BACHELARD, Gaston, Poética del espacio (1957), F.C.E., México 1965, cf. el prólogo.

BAUDELAIRE, Charles, El pintor y la vida moderna, (ed. del Colegio de Aparejadores y Arquitectos de Murcia).

DUFRENNE, Mikel, Phénoménologie de l’expérience esthétique (1953), Presses Universitaires de France, 2 Vols. Paris 1967.

CAMON AZNAR, José., El arte desde su esencia, Espasa-Calpe, Madrid 1940

CHILLIDA, Eduardo, Escritos, Ed. de Nacho Fernández, La Fabrica, Madrid 2005.

DUBUFFET, Jean, (1947-71 *, 1973), El hombre de la calle ante la obra de arte, Debate, Madrid 1992.

FORMAGGIO, Dino., Fenomenologia della tecnica artistica, Milán 1953;(*)Arte (1971), Labor, Barcelona 1976. (Hay una tercera ed. de 1981 no traducida)

GONZALEZ GARCIA, A., F. CALVO SERRALLER, Fco. y MARCHAN S.,(Eds.) Escritos de arte de vanguardia, Turner-Fundación, F. Orbegoza, Madrid 1973; cf. especialmente: P. Klee, “Confesión creativa”.

KANDINSKY, W., Sobre lo espiritual en el arte, (1911) Labor. Barcelona 1992

KANT, I., Kritik der Urteilskraft (trad, española: Crítica del Juicio, Trad, García Morente, Editorial Tecnos).

KLEE, Paul, Diarios (1898-1818) Alianza 1987

LOPEZ QUINTAS,  Alfonso, Estética de la creatividad, Rialp, Madrid 1998.

HARTMANN, Nicolai, Estética (1953), U.N.A.M., México 1977

HEIDEGGER, Martin, “El origen de la obra de arte” (1936) en: M. Heidegger, Arte y poesía, F.C.E., trad. Samuel Ramos, México 1985.

JAUSS, Hans-Robert., Experiencia estética y hermenéutica literaria. 1992, Taurus, Madrid, especialmente pp.  93-115

LEYRA, Ana María, La mirada creadora. De la experiencia artística a la filosófica, Península, Barcelona 1993.

MERLEAU-PONTY, Maurice, L’Oeil et l’Esprit, Editions Gallimard 1964 (reimpr. 2009) trad. esp:  El ojo y el expíritu (1961), Paidos, Barcelona 1986

- La prose du monde, Edtiosn Gallimard, Paris 1969; trad. esp: La prosa del mundo (1950-52 *, 1969), Taurus, Madrid 1971.

NIETZSCHE, Freidrich., El nacimiento de la tragedia A. Editorial., Madrid 1985,

_ Así habló Zaratustra, Alianza Editorial, Madrid 1986, cf. “El camino creador” (traducciones de Sánchez Pascual).

NOVALIS, F. SCHILLER, F. y A.W. SCHLEGEL, H. von KLEIST, F. HÖLDERLIN … Fragmentos para una teoría romántica del arte, Antología de J. ARNALDO, Tecnos, Madrid.

ORTEGA Y GASSET, José, La deshumanización del arte (1925) (y otros ensayos de estética), Revista de Occidente.-Alianza, Madrid 1981; cf. especialmente “Ensayo de estética a manera de prólogo”.

PAREYSON, Luigi, Estetica, Teoria della formatività (1954), Tascabili Bompiani, Milano 1988, especialmente caps. II y III.

PORCEL, B., La palabra del arte, Ed. Rayuela, Madrid 1976. (Contiene entrevistas a artistas españoles contemporáneos).

SARTRE, J-P., L’Imaginaire, Ediriones Gallimard Paris 1940 cf. la conclusión “L’Oeuvre d’art”.

SIZA, Alvaro, Imaginar la evidencia, Abada Editores, 2003

STRAWINSKY, I., Poética musical (1977), Taurus, Madrid, 1986.

ZAMBRANO, M., Filosofía y poesía.(1939), F.C.E., Madrid 1987

Selección de publicaciones del profesor Ricardo Pinilla Burgos en torno al tema:

- “Dificultades de la educación estética e implicaciones de la actitud creadora” en: Miscelánea Comillas, enero-junio 2000, núm. 112, pp. 253-264

- “La actitud estética y el nuevo siglo” en: Crítica, nov. 2002, pp. 11-15.

- “La estupidez en el arte: para superar la an-estesia” en: Miscelánea Comillas, Vol. 62, núm. 121, pp. 603-611. (2004)

- “LaEstética y el presente filosófico. Diagnóstico y dos propuestas” en: Diálogo Filosófico, núm. 71, 2008, pp. 221-246.

- “La evidencia del enigma: expresión artística y modelos comunicativos” en: María G. Navarro, Betty Estévez Antolín Sánchez Cuervo (eds.), Claves actuales de pensamiento contemporáneo, Plaza y Valdés/CSIC, Madrid 2010, pp. 475-507.

“ARTES VISUAIS E EDUCAÇÃO ESTÉTICA”

CICLO DE SEMINÁRIOS E WORKSHOPS COM ESPECIALISTAS NACIONAIS E ESTRANGEIROS 

Faculdade de Filosofia da Universidade Católica – Braga

De 04 de Maio a 08 de Junho 2012

Apresentação

As Artes Visuais Contemporâneas levantam um amplo conjunto de questões particularmente relevantes no âmbito da pedagogia estética e da educação artística. Dentre elas destacam-se algumas problemáticas concretas – o olhar e as metamorfoses do “ser-visto”; os dinamismos da criação; o poder de representar e de se colocar em representação; o potencial axiológico da sua significação – que serão objeto de análise neste Ciclo de Seminários e Workshops. Aprofundar-se-ão as implicações destas matérias, quer a nível da reflexão cultural e filosófica, a nível das práticas artísticas, e sobretudo a nível das suas incidências pedagógicas, procurando reforçar os alicerces da educação para e pelas artes visuais na Escola e na Vida.

Destinatários

O Curso destina-se a Estudantes e profissionais graduados nos domínios das artes, ciências da educação, ciências humanas e sociais. Poderá também ser frequentado pelos interessados que possuam ampla formação estética, artística e pedagógica ou que desenvolvam atividades profissionais nestas área (serviços educativos em Museus, Câmaras Municipais ou Galerias de Arte).

Nível recomendado: Licenciatura

Metodologia

O Ciclo está estruturado em cinco seminários que abordarão autonomamente a temática central. Por isso, os seminários/workshops poderão ser frequentados singularmente. Mas, no seu conjunto dotarão o participante de uma visão holística do tema geral.

Os seminários serão conduzidos através de uma metodologia que combina a forma expositiva com a forma prática/interativa e terão a apresentação de múltiplos casos/exemplos.

Cada seminário/workshop tem a duração de 5 horas (intervalo de cerca de 50’)

Calendário

  • 04 de Maio (sexta) das 18H00 às 23H00: Ricardo Pinilla | Universidade de Comillas – Madrid | “El acto creativo. Aprender de la mirada
    del artista”
  • 19 de Maio (sábado) das 14H00 às 19H00: Eileen Adams | Royal College of Arts – London | “Art Educational Projects at Museums and Galleries -
    active learning with communities”
  • 25 de Maio (sexta) das 18H00 às 23H00: Carlos Eduardo Uchôa | Faculdade de São Bento – São Paulo | “Arte contemporânea e espiritualidade”
  • 01 de Junho (sexta) das 18H00 às 23H00: Clara Menéres | Universidade de Lisboa e Univ. de Évora | “Os processos da criação e a identidade”
  • 08 de Junho (sexta) das 18H00 às 23H00: António Pedro Pita | Universidade de Coimbra | “O trabalho do olhar. Educação estética e arte abstrata”

Organização

Mestrado em Ensino de Artes Visuais da Faculdade de Filosofia da Universidade Católica – Braga

Local

Faculdade de Filosofia do Centro Regional de Braga da Universidade Católica Portuguesa – Sala 1.1.

Preço da inscrição

(Certificado de Participação incluído)

  • Público em geral: Ciclo completo (cinco seminários): 80 euros  / Cada seminário: 25 euros
  • Alunos do 2º Ano do MEAV: Ciclo completo (cinco seminários): 40 euros / Cada seminário: 12,5 euros
  • Alunos das Pós-Graduações da UCP-CRB: Ciclo completo (cinco seminários): 50 euros  / Cada seminário: 15 euros
  • Alunos das Licenciaturas da UCP-CRB: Com Certificado de Participação: Ciclo completo (cinco seminários): 25 euros
    / Cada seminário: 7,5 euros. Sem Certificado de Participação: isentos de pagamento (requerendo pré-inscrição e sujeitos ao número de vagas disponíveis).

Inscrições

Cartaz

Iconografia do profeta Elias IV*

A iconografia do profeta Elias é variada. Não se limita ao episódio em que um anjo o alimenta no deserto, como já vimos. Inclui também o holocausto das vítimas preparadas pelo profeta em disputa com os sacerdotes de
Baal (I Reis, 18); o episódio em que é alimentado pelos corvos (I Reis 17, 2-7),
bem como o arrebatamento ao céu num carro de fogo (II Reis, 2, 1-14). Estas duas
últimas iconografias são muito frequentes na arte bizantina ou por ela influenciada.

Mas há ainda uma outra menos habitual: o episódio da viúva de Sarepta, que acolhe o profeta e o alimenta com a última farinha e azeite que tinha em casa. Depois, o filho da viúva morre, mas o profeta ressuscita-o (I Reis, 17, 8-24).

O quadro que apresentamos é de Bernardo Strozzi, pintor barroco que nasceu em Génova, em 1581 e faleceu em Veneza, em 1644. A princípio influenciado por Caravaggio, deixou-se seduzir, depois de passar a viver em Veneza (1631), pelo estilo de Rubens e Veronese. O quadro que vemos, datado de 1630, revela ainda, em nossa opinião, influência de Caravaggio pela disposição concentrada das personagens e a maneira como a luz – neste caso vinda da esquerda para a direita – as recorta de um fundo totalmente escuro. Por isso se costuma dizer que Caravaggio é o iniciador do tenebrismo, caracterizado pela exarcebação do contraste claro-escuro, da luz e das sombras, valorizando os grandes planos, dando forte relevo ao desenho dos músculos, às expressões faciais, à gesticulação das personagens.

Elias aparece de barba branca e acentuada calva, elementos iconográficos habituais, para significar a sua idade, embora o braço esquerdo revele grande vigor. Repare-se que empunha ainda o cajado de viajante. Elias interpela
a viúva mal acaba de chegar da viagem de Carit para Sarepta. O gesto da mão direita é de quem pede de comer ou responde às objeções da viúva. O rosto é visto apenas de perfil.

O pintor prefere acentuar a suave beleza da viúva e, acima de tudo, a sua objeção desconfiada ao pedido do profeta, revelada nos lábios entreabertos e na perplexidade do olhar. Ao mesmo tempo, a inclinação da cabeça, que traça uma oblíqua paralela ao braço esquerdo de Elias, revela que escuta a promessa de que não lhe faltará comida. O pintor não esquece o pormenor da ânfora do azeite e da panela onde se encontra a farinha. Não os podia esquecer
porque constituem os elementos centrais do milagre e do seu simbolismo. Curiosamente, a viúva põe-lhes as mãos em cima como que defendendo os últimos alimentos que lhe restam, consumidos os quais morreria à fome.

Finalmente, a criança. Oferece uma escudela de água. O profeta pedira de beber, mas o relato bíblico não diz que é ela quem a vai buscar e a oferece. No entanto, é uma interpretação muito verosímil do pintor.
Mas o mais interessante é o facto de a criança estar colocada precisamente no centro geométrico do quadro. O seu papel será, pois, importante, senão mesmo fundamental. Com efeito, ela vai ser objeto de um milagre ainda mais
extraordinário do que a multiplicação da farinha e do azeite. Vai morrer e ser ressuscitada pelo profeta. Os milagres da ressurreição revelam não só o poder de Deus sobre a morte, mas a promessa de uma vida eterna.

Não podemos deixar de relacionar o episódio quer com a multiplicação dos pães e dos peixes, prefiguração da eucaristia, quer com a morte e ressurreição de Jesus Cristo, o filho de Deus. Tal relação permite-nos intuir o significado profundo de todo este episódio. A criança que eleva a escudela para oferecer a água, sem a qual não é possível a vida humana, é símbolo de Cristo que morre, ressuscita e oferece a comida e bebida da vida eterna, que é Ele próprio.

* Texto de Luís da Silva Pereira – Professor de Iconografia no Curso de Estudos Artísticos e Culturais da Faculdade de Filosofia / UCP / Braga

“A importância das coisas simples”, por Anabela Guimarães*

* Licenciada em Estudos
Artísticos e Culturais pela FacFil da Univ. Católica/Braga.

Texto publicado em
colaboração com o Jornal
“Renascimento” – edição de 15 de março de 2012